曲少松，男，1973年12月31日生人，自幼酷爱绘画。1993年就读于杭州的浙江美术学院学习现代绘画。1995年进入中央美术美院建筑专业深造。2000年学业结束。同年组建工作室，从事建筑设计工作。在10年的建筑设计工作期间也从没有停止对艺术的追求。2010年正式转入艺术创作。并在北京798艺术区创建自己的工作室，浅心自修至今。 记者：您什么时候开始认识绘画，受到什么样的影响？ 曲少松：说起来对艺术的最初缘分，还是在我的童年记忆中，最让我难忘的事儿就和绘画有关。在我三岁的时候，在农村很少能看到画笔，我第一次认识画笔就是蜡笔，那还是比我大一岁的堂叔刚入学时拿的蜡笔。小堂叔把蜡笔分给我一起画画，我记得我的第一张画，画的是儿童最喜欢的孙悟空和哪咤，受到了家人和邻居的一致好评，并把它钉在墙上，让我感受到画画的乐趣，并明白图画也可以是人交流的一种方式，自此画画成了我生活中最大的爱好。 记者：您能谈一下您在杭州和北京学习绘画、艺术的经历吗 曲少松：去杭州学习主要是因为我自小向往江南的自然风光和艺术人文历史。 再后来到北京才发现这里才是适合自己的地方。中国近千年的中心都在北京，这里是一个有格局的地方，不光是因为这里是文化政治中心、还能够感受到北京的一种大气包容的底蕴。在这里、我结识了很多艺术创作界的良师益友，丰富了我的艺术创作理念，我开始渐渐喜欢这里。 我中学是在家乡的一个学校读书，因为没有画画的专业老师，自己只能以自学为主，后来为了提高自身专业，去杭州浙江美术学院学习。在那里开始接受全面的现代美术教育，但是当时在基础绘画学习过程中，并没有感受到儿时画画时的那种愉悦和享受。所以到北京的中央美术学院后，选择了建筑专业学习。可是随着90年代后期国内当代美术兴起、又重新燃起了我对当代艺术创作的心火，并热衷于当代艺术的不拘形式、自由开放的表现风格，一下子找到了自己的初心及儿时画画时的那份纯真，感恩当代，我们有幸在物质和精神的空间找到了自己的生存方式。 回想起当初去杭州的记忆，不是想像的样子，杭州很美，但对于一个北方人来说，气候和语言很多方面都不太习惯，学习压力也很大，每天在西湖边，骑个单车背着画板，头顶着雨披，往来于不同的地方，上午在美院上课，下午去另外的学习班，晚上到老师的家里学素描，每天如此重复着这样的生活，记得一天晚上一个人躺在湖心的平湖秋月的亭子里，望着湖面的美景却没有温暖的感觉，记得素描老师的一句话对我影响很大：学艺术应该到北京去。第二天我就收拾好自己的行李来到火车站，当天只有一趟很晚的火车到北京，清楚的记得一个东北的小师弟给我送站，其实我们才熟悉一两天，他一直陪我到很晚，并举荐他的一位在北京上学的好友，这个人成为我到北京后认识并交往至今的第一位好友。 记者：你是什么时候开始用现代表现手法创作的？为什么用这样的方法？ 曲少松：是的，我2011年开始用“流”的表现形式来作画，最初的创作源泉只是原始冲动吧！可一开始的那一瞬间直觉告诉我，这种表现形式最适合我的创意思维，我觉得越是简单的东西、表现得越自然。我喜欢简单、自然，这能让我找到自己的创作灵感。道理很也简单，就像在我们的生活和工作中，太过于复杂化、人就会忙于应对、感觉疲惫。“大道至简”才应该是当今人类应该追求的理念。 至于“流”的表现形式，后来在创作的过程中我也在想为什么会用这种表现形式，原来在我做设计的时候，去海南三亚的一个山里，帮朋友设计一山间别墅，在山脚下看到一座极朴素的、具有当地风格的住宅，是一个青瓦、白墙、大屋顶的单体建筑；海南雨水大，房子屋檐短，在房子的正面墙上留下了一条一条的雨痕、极美、令人感动！旁边的朋友说：唉，这房子我帮着做的，在仅有预算里就地取材建成的。我已看过太多豪华大住宅，从来还没有看到过这样令我印象深刻、深受感动的建筑。简单自然的往往能触动人的灵魂深处。 我最初的几幅作品是黑白水墨画，韵味自然、变化丰富，张张满意，后来用同样的方法也得到了成功，然后尝试有线条和直线交流不同的方法都很好，用它把生活中最美好的记忆表现出来。 总之我的作品数量要求不多，可做可不做的不做，非做不可的才做。不然应付出来的东西没有意义。我认为只有精准、不多不少才叫到位，有些东西是直觉，只可意会，不可言传。 记者：您的创作理念是什么？ 曲少松：本人受中国传统文化的影响和熏陶，尤其是中国的茶道文化，身心感受到返璞归真、行云流水、大道至简的魅力，与此衍生出我创作作品的冲动和理念。 记者：您怎么创作和展现作品的？ 曲少松：我不局限于传统的手法及表现形式，主要以“流”的方式进行创作，结合传统的思想及当代的创作手法，使作品呈现出自己独特的风格，并展现和突出“流动”的自然抽象动态，以自然、简单、轻松的信息传递给大众。 记者：为什么在外界极少能见到您的作品？ 曲少松：是这样的。这主要是我个人的原因。也许是我太纯真、也太在意简单。我一直认为艺术商品化过重，会给艺术创作带来巨大的负面影响，有时会左右创作者的创新，干扰作者的创作初心、进而影响作品的灵魂。基于此，我的大部分作品一般在当代艺术创作者及爱好者之间进行交流。当然也有部分作品流入到市场。但是、我还是希望能够最大限度的追求艺术创作本身的自我价值。我今后也会尽可能的、通过一些艺术舞台展现自己的作品，让更多的人认识并了解作品，希望能够通过作品与大家进行更深层次的交流，并借助作品给大家带来“美”“轻松”“愉悦”的身心感受。 记者：您拥有自己的艺术创作室，您今后有什么具体的安排，还有您对刚出道的艺术家有什么好的建议。 曲少松：通过几年的努力、探索，已经找到了自己的、成熟的创作方向，接下来在这个方向上深挖、拓展自己的思想，通过自己的作品、希望能对社会贡献一些好的影响及正能量。今后也打算多参加一些中外的艺术展览活动，用自己的作品与大众进行更加直接的交流。 对于当今的一些刚刚出道的艺术家，不要被身外的各种艺术风格和流派所影响，希望他们能够找到属于自己的艺术创作方向，然后坚持下去，一定会有自己的收获。 记者：您对当前中日艺术家间的交流有什么意见？ 曲少松：从历史上来讲，在艺术创作上、日本受中国文化的影响颇深，因此我觉得在当代艺术领域里、中日当代艺术家之间也应该会有更多的交流空间和背景。日本当代艺术的发展，有很多值得我们借鉴的经验。艺术是无国界的、中日当代艺术家之间交流也必然会带动两国当代艺术的共同发展。我也接受到一些日本的展览邀请，我也一定会珍惜同日本当代艺术家交流的机会。同时也希望相关机构等多组织一些中日当代艺术家交流的活动。 记者：谢谢您百忙之中接受专访，期待您更多的作品分享给大家。 中日之窗-李桑 |
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